Presentación del curso
Este curso que propongo tiene como objetivo el convertirse en escritor. ¿No será demasiado? Puede ser. Obviamente que nadie en el mundo tiene la fórmula para “ser tal cosa o tal otra”. Cierto es que sólo uno puede convertirse en escritor a fuerza de deseo y trabajo. Aquí, a lo largo de la cursada, desarrollaré todos los temas básicos para quien desee escribir. Aportaré técnicas y métodos, conocimiento, herramientas de análisis. Todo lo necesario para ser escritor; el resto, dependerá de ustedes.
Este curso está orientado principalmente a la escritura de guiones cinematográficos y obras de teatro (dramaturgia), pero el 90% de todo lo que enseñaré le será útil a cualquier escritor: al poeta, al narrador. E incluso debería decir: a cualquier artista.
Este curso, al igual que una moneda, está pensado con una doble cara: una parte teórica y otra práctica. Escritor es quien escribe, quien concretamente lo hace, así que sería ideal poder ir trabajando, a medida que se van tocando ciertos temas teóricos, de una manera práctica. De esta manera la teoría comienza a formar parte del hecho concreto de escribir y no queda sólo en la idea de cómo se podría hacer.
La idea final es que el alumno termine la cursada con los conocimientos adquiridos y aplicados en una obra propia, preexistente a la cursada o generada en el transcurso de la misma.
¿Por qué decidí crear, desarrollar y dictar este curso?
Esta es una buena pregunta, ya que se orienta a responder a otra pregunta: por qué, yo como alumno, haría este curso y no otro. O: ¿qué es lo que tiene este curso que no tengan otros? Estas cuestiones son simples de responder y hay dos causas por las que decidí dictar este curso. La primera: mi deseo de enseñar, mi gusto por ello. La segunda y más pertinente al alumno: porque creo que es el curso más completo que hay en la materia. ¿De dónde saco esto?
- De los innumerables libros acerca de escritura que he leído, los cuales tocan algunos temas y otros los dejan de lado, cuando dichos temas abandonados son muy importantes a la hora de sentarse a escribir, reescribir, o ponerse a analizar un escrito.
- De esos mismos innumerables libros que he leído que tocan los temas sólo desde ciertos puntos de vista olvidando otros aspectos también útiles.
- De los tantos cursos que he tomado con varios maestros que, al igual que los libros, han dejado de lado temas centrales, o los han tocado simplemente de soslayo.
Mi idea en este curso es tomar todo aquello que he aprendido de los cursos, de los libros, de mi experiencia como escritor, más toda mi experiencia en las otras ramas artísticas (he pasado por todas: teatro, cine, música, danza, fotografía, artes plásticas), y volcar todo ello en una síntesis útil y concreta a la hora de sentarse frente a una hoja para crear un universo propio y nuevo.
¿A quiénes va dirigido este curso?
Este curso va dirigido a todo aquel que quiera escribir una obra artística. Como ya he dicho antes, está orientado principalmente a la escritura de cine y teatro, pero esto no excluye para nada a aquel que quiera escribir poesía o narrativa. Las herramientas dadas aquí sirven tanto para encarar un soneto, un cuento o una novela.
Cabe destacar que no hace falta tener experiencia o conocimientos previos sobre escritura o análisis literario. Sólo hace falta saber leer, escribir, y tener el deseo de hacerlo de la manera más bella.
Modalidad de cursada
La modalidad del curso puede ser tanto presencial como a distancia (vía Internet). Para la modalidad presencial es necesario residir en la ciudad en la que vivo: Buenos Aires – Capital Federal - Argentina. Para la modalidad a distancia es necesario poseer una cámara web, micrófono y conexión a Internet. Ya que más allá de ser “a distancia”, considero primordial a la hora de enseñar y aprender tener “frente a uno” al profesor o al alumno. El vínculo directo es la mejor manera de aprender.
No es un problema, en primera instancia, la posible diferencia horaria, ya que arreglaríamos una fecha y una hora concreta donde ambos (profesor y alumno), podamos estar presentes.
Cada clase tiene una duración de tres horas, divididas en dos horas de parte teórica, donde se verán los conceptos a tratar, y la tercer hora será utilizada para la parte práctica, donde se aplicarán los conocimientos adquiridos anteriormente. También dictaré ejercicios que el alumno deberá realizar particularmente entre clase y clase, y que luego serán vistos en la hora práctica.
La frecuencia de cursada será semanal, ya que se necesita de un tiempo mínimo para la internalización, la reflexión y la práctica de los contenidos vistos. De todas maneras, esto mismo, podría ir variando si así lo requiere el alumno ya que cada cual tiene sus propios tiempos de aprendizaje e internalización.
Clases y contenidos
Clase 1:
"La primer idea y su explotación"
Aquí veremos cómo tratar a esa primera imagen que nos viene a la cabeza. Esa primera imagen, aquella línea. Cómo es que funciona, por qué nos parece inspiradora. Cómo hacer que no se pierda. Cómo sacar de ella toda su energía para alcanzar a escribir toda una obra. También veremos métodos para generar dichas imágenes y no esperar a que nos lleguen del “más allá”. Técnicas de creatividad, y destrabazón.
Clase 2:
"La primer idea y su explotación" (continuación)
Clase 3:
“Las partes del todo”
Las partes que configuran una obra cinematográfica y una obra teatral. La obra como todo y como parte del todo. Lo que se escribe y lo que no se escribe. Lo mostrado y lo oculto.
Clase 4:
“De quién y para quién”
La construcción del narrador. La construcción del espectador/lector. A quién le hablo, quién soy yo, qué digo.
Clase 5:
“La corrección y el análisis”
La importancia de corregir y reescribir. Aprender a leer, releer. La crítica y el análisis. Corregir, mejorar lo ya escrito. Originalidad: la ruptura del cliché. Respetar el universo: su lógica. Mantener el tono. Ritmo y montaje.
Clase 6:
“La escritura cinematográfica y la escritura teatral”
Formalismos de ambas disciplinas. Cómo se escribe un guión de cine y cómo uno de tv. Cómo se escribe una obra teatral.
Clase 7:
“El personaje”
Crear un personaje. Darle vida, profundidad, tridimensionalidad. Humanidad del personaje. El protagonista, el antagonista. Otros personajes: planos, funcionales.
Técnicas y estrategias para crear personajes. Múltiples personajes protagónicos.
Tipos de personajes. Historia de personaje vs. Historia de acción. Monólogos internos y externos. El habla del personaje. El personaje como constructor de roles. Diálogos. Subtexto. Héroes y antihéroes. Arquetipo y prototipo.
Clase 8:
"El personaje" (continuación)
Clase 9:
"El personaje en la trama”
Cómo el personaje se introduce en una historia. Cómo una historia se introduce en un personaje. Noción de conflicto. Tipos de conflicto. El conflicto triangular. La construcción de una trama. Arco de desarrollo. Deseos y objetivos de los personajes. Dinamismo. Lo consecutivo y lo encadenado en la narración. Esquema actancial. Tramas y subtramas: múltiples historias. El camino del héroe.
Clase 10:
“El personaje en la trama” (continuación)
Clase 11:
“Estructuras y sub-estructuras”
Cómo identificar la estructura de una obra. Cómo construir una estructura. Estructura clásica de tres actos. Otras estructuras. Estructuras complementarias. La importancia de las escenas de transición en el cine. La progresión y la digresión en cine y teatro. Las historias ocultas debajo de la historia principal.
Clase 12:
“Estructuras y sub-estructuras” (continuación)
Clase 13:
"Géneros"
Una exploración sobre los diversos géneros en el cine y en el teatro. Los géneros puros y los híbridos. Comedia, drama, tragedia, policial, terror, ciencia ficción. La actualidad del cine y el teatro con respecto a los géneros.
Clase 14:
"De la silla a la butaca"
La instancia quizá más engorrosa pero muy necesaria: vender la obra. Registro. Presentación. Tagline. Sinopsis. Argumento. Tratamiento. Escaleta. Pitching. Belleza en la narración: sus fronteras en el cine y el teatro.
Clase 15:
"Teatro, cine, literatura"
Puntos de encuentro y ruptura entre estas tres ramas de la escritura. La adaptación de la novela y el cuento hacia el cine o el teatro y viceversa.
Clase 16:
"Construyendo y derribando mitos: La hoja en blanco, la hoja llena"
El talento, la imaginación, el trabajo. Del amateur al profesional. La búsqueda del oficio. Improvisación: técnicas. El atolladero de la hoja en blanco. Qué escribir y cómo escribir. Tesis de la obra. Cierre del curso.
Material en el que apoyaré la cursada
PELÍCULAS:
- Título original: Rumble fish. Título en español: La ley de la calle. Año: 1983. Director: Francis Ford Coppola
- Título original: Eraserhead. Título en español: Cabeza borradora. Año: 1976. Director: David Lynch.
- Título original: La niña santa. Año: 2004. Directora: Lucrecia Martel.
- Título original: Fa yeung nin wa. Título en español: Con ánimo de amar. Año: 2000. Director: Wong Kar Wai.
- Título original: La promesse. Título en español: La promesa. Año: 1996. Director: Hermanos Dardenne.
- Título original: Witness. Título en español: Testigo en peligro. Año: 1985. Director: Peter Weir.
- Título original: North by northwest. Título en español: Con la muerte en los talones. Año: 1959. Director: Alfred Hitchcock.
- Título original: The dreamers. Título en español: Los soñadores. Año: 2003. Director: Bernardo Bertolucci.
- Título original: The godfather. Título en español: El padrino. Año: 1972. Director: Francis Ford Coppola.
- Título original: The godfather: part II. Título en español: El padrino: parte 2. Año: 1974. Director: Francis Ford Coppola.
- Título original: Adaptation. Título en español: El ladrón de orquídeas. Año: 2002. Director: Spike Jonze.
- Título original: Psycho. Título en español: Psicosis. Año: 1960. Director: Alfred Hitchcock.
- Título original: Trainspotting. Título en español: Trainspotting. Año: 1996. Director: Danny Boyle.
- Título original: All about Eve. Título en español: Todo sobre Eva. Año: 1950. Director: Joseph L. Mankiewicz.
- Título original: Citizen Kane. Título en español: El ciudadano. Año: 1941. Director: Orson Welles.
- Título original: Sleuth. Título en español: La huella. Año: 2007. Director: Kenneth Branagh.
- Título original: No country for old men. Título en español: Sin lugar para los débiles. Año: 2007. Director: Hermanos Coen.
- Título original: XXY. Año: 2007. Directora: Lucía Puenzo.
OBRAS DE TEATRO:
- Macbeth (William Shakespeare)
- Romeo y Julieta (William Shakespeare)
- Hamlet (William Shakespeare)
- Otelo (William Shakespeare)
- El rey Lear (William Shakespeare)
- Edipo Rey (Sófocles)
- Antígona (Sófocles)
- Un tranvía llamado deseo (Tennesse Williams)
- El zoo de cristal (Tennesse Williams)
- Las brujas de Salem (Arthur Miller)
- La secreta vida amorosa de Ofelia (Steven Berkoff)
Interesados contactarse a mi mail personal:
jbcorlando@yahoo.com.ar
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